有关美术教学计划汇编 篇1
一、指导思想
1.进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,认真备好每一节课,上好每一节课。
2.认真贯彻学校工作重点,强化美术兴趣小组,完善美术教室,为学生提供良好的学习环境。通过美术兴趣小组的活动,使学生的美术特长得到更好的发展,进一步了解美术的基本知识,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观。
二、学生现状分析
四至六年级8个班级400多名学生,各班学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,造成他们对美术课兴趣的不同,所以,在课堂上的接受能力便有所差别。这需要教师耐心引导、
调动其潜意识及思维的积极性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。
三、教学目的及要求
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
四、教学措施
1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2.多种形式,组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3.采用多种办法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学
生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4.教师的评价要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
总之无论是中年级还是高年级,在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与,放手给学生,充分调动学生的积极性,让学生自觉地去思维、质疑,能够学会发现问题、解决问题,发挥学生自由思维的空间。使教师真正的成为学生发展的助手,参谋与引导者,与学生共同参与教学过程,共同研究、探索、解决疑难。
五、加强自身建设
作为一名教师还需不断的学习,加强自己自身建设,积极参与学校组织的公开研讨课和桥东教研室组织的连片教研活动,认真听课、评课,虚心向每位教师学习,专研教学方法,博采众长,提高教学水平。
六、教学进度:
有关美术教学计划汇编 篇2
活动目标:
1.幼儿在观察同伴创作的基础上,积极尝试画面构思与布局。
2. 主动参与合作绘画,充分体验集体创作的乐趣。
活动准备:
一张4K大白纸,水彩笔。
活动过程:
一、探索绘画方法
1.出示画纸,提问:这张纸和平时画画的纸有什么不一样?(比平时画画的纸张大很多)全班小朋友在一张纸上怎么画画?
2.集体交流,讨论绘画方法。
3.明确合作绘画方法:在前面小朋友绘画的基础上接着画。
(析:大班幼儿活动的自主性水平明显提高,我们视幼儿为学习的主人,抛出问题,启发幼儿自己探索集体在一张纸上合作绘画的方法。)
二、讨论“接着画”的要点,幼儿作画
1.鼓励幼儿讨论“接着画”画什么,使幼儿明确主题不限定,总目标是让整幅画越来越完美。
2.引导幼儿商议“接着画”怎么画。提示幼儿认真观察正在画画的同伴画的是什么,考虑如果我去画,我要画什么才能使这幅画更完美,我要画哪里才能使这幅画更和谐。
3.幼儿尝试作画。
(析:在只有一张大纸上进行“接着画”的创作,幼儿能自觉地观察画面和同伴的绘画,从整体上进行构思与布局。同时,幼儿可以根据共同的目标及自己的实际水平,按照自己的意愿进行集体创作。)
三、展示作品,共同分享
1.启发幼儿从整体画面考虑,为大家共同创作的画取名字。
2.引导幼儿说一说自己画在了什么地方,画的是什么。谈一谈看到全班小朋友“接着画”创作出来的画面,心里是怎么想的。
(析:随着画面的逐渐丰富,幼儿在发挥自己力量的同时,感受着集体创作的乐趣,体验到了成功的喜悦。)
有关美术教学计划汇编 篇3
本学期我担任三年级的美术课教学,高兴之余,我也暗下决心,把美术这一科教好,让美育开花结果。为了更好地开展本学期的教育教学工作,根据学生的实际情况,做如下教学计划:
一、教材分析:
教材体现了以学生全面发展为本的教育理念,注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题,全册共有13课。
二、教学目标:
1、掌握简单的图案的设计方法、步骤,提高自已的动手设计能力。
2、学习卡通的创作方法,能画出简单卡通的形象。
3、进行泥塑教学,培养造型能力,发展形象思维,培养创新意识。
4、进行自然美和艺术美的欣赏,提高欣赏应用能力。
5、学习生动表达自我生活情景的表现方法,认知生活美化与居室整理的基本方法。
6、认识、了解化及场景设计的基本知识。
7、造型表现能力、动手设计能力,空间想象力的进一步培养和提高。
三、学生情况分析:
1、三年级学生通过两年的学习,在学习行为上已具有了一定的稳定性,已经养成了较好的绘画习惯,在课堂常规等方面有较好的表现。
2、这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识,对想象画、记忆画,有较强烈表现欲望,色彩表现力强,同时对工艺制作非常喜欢,绘画作业普遍水平较高。
3、学生已掌握了不少的美术知识,并有意识地在课余时间接触有关美术的知识,能自觉地感悟生活中的美。
4、学生大部分对于美术知识的掌握差异较小,接受能力较强。敢表现自己想法,表现自己想表现的内容,学生学习兴趣浓厚,上课课堂气氛活跃。
四、教学措施:
1、重抓习惯养成教育,美术课堂是较为活泼,但所接触的材料也较多,这就需要学生们养成很好的学习习惯,以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想像画、主题画的训练,以开发学生丰富的想像力,并能把自己所想像的表现在美术作品中。
3、课堂作业中发现学生有创意的作品和有新意的思路要及时表扬,并引导、鼓励学生把自己所看所想的一切在美术作品中表现出来,激发学生的创作欲望。
4、多采用“小组学习式”的学习方式。让师生单向交流为同学之间多向交流,让学生在智力上互相激荡,情感上相互感染,操作上互相合作,评价上互相检查,使每一个学生都有表现的机会,并从中提高学生的语言表达能力和思维创作能力。
5、加强学生动手能力的训练,把生活中的多种材料综合到美术课堂中来,让学生能应用多种材料表现美好的事物。
6、多给学生欣赏优秀美术作品,开阔视野,在平时教学中进行各种想象画训练,以提高学生作品的表现力。
7、开放式的教学方式,让学生在课堂上大胆地表现。
8、本学期,要求学生在绘画创作时尽量直接作画,以提高绘画进度及用线造型能力,培养学生大胆作画的信心和决心。
9、采用各种生动有趣的现代化教学手段如幻灯片、录音机、录像、电视、多媒体、范画,甚至故事、游戏、音乐等使同学们更直观的感知客观事物,身临其境的效果增强对形象的感受能力,激发学生学习美术的兴趣。
有关美术教学计划汇编 篇4
依据学校总体计划和学校教学计划的安排,以新课改为指导,立足于课堂,全面落实新课程标准,不断更新教学理念,运用新的理论来指导教学工作,提高我校美术教学质量。特制定出本学期的美术教学计划。
一、教学目标:
1、知识与技能:了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法,形成美术基本素养。
2、过程与方法:学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,丰富视觉、触觉和审美经验,发展美术实践能力。
3、情感态度与价值观:学生能体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
二、教学资源分析:
1、教材的基本结构:
以学生学习活动方式划分学习领域,即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。这四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域既各有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的美术课程结构。
2、教材的内容:
在造型表现方面:有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。
在设计应用方面:了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。
在欣赏评述方面:多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面:调查、了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。
3、教学任务要求:
①幼师学生,本学期学习素描、水粉的专业技能技法,学会临摹与写生。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操。
②高一年级学生,本学期重点进行课堂理论教学,努力提高学生的美术鉴赏能力。
在课堂中适时地对学生进行安全教育,环保教育,行为习惯养成教育,进一步完善学生的人格,认真做好全员育人的德育活动。
4、教学重点难点:
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用,切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能,作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
5、教学资源:
①加强学习,增强基本素质和基本技能。
②加强和兄弟学校的沟通,互通有无,取长补短。
③积极开发信息化课程资源,充分利用网络,获得最新的美术教育资源,开发新的教学内容,探索新的教学方法,开展各方面的交流。
④充分利用美术教学器材、美术书籍、教师参考书、美术教育杂志、光盘、幻灯片等资源,便于开展多种形式的美术活动。
何 勇
20xx年2月24日
有关美术教学计划汇编 篇5
一、教材分析:
教材体现了以学生全面发展为本的教育理念,注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题,全册共有13课。
二、教学目标:
1、掌握简单的图案的设计方法、步骤,提高自已的动手设计能力。
2、学习卡通的创作方法,能画出简单卡通的形象。
3、进行泥塑教学,培养造型能力,发展形象思维,培养创新意识。
4、进行自然美和艺术美的欣赏,提高欣赏应用能力。
5、学习生动表达自我生活情景的表现方法,认知生活美化与居室整理的基本方法。
6、认识、了解化及场景设计的基本知识。
7、造型表现能力、动手设计能力,空间想象力的进一步培养和提高。
三、学生情况分析:
1、三年级学生通过两年的学习,在学习行为上已具有了一定的稳定性,已经养成了较好的绘画习惯,在课堂常规等方面有较好的表现。
2、这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识,对想象画、记忆画,有较强烈表现欲望,色彩表现力强,同时对工艺制作非常喜欢,绘画作业普遍水平较高。
3、学生已掌握了不少的美术知识,并有意识地在课余时间接触有关美术的知识,能自觉地感悟生活中的美。
4、学生大部分对于美术知识的掌握差异较小,接受能力较强。敢表现自己想法,表现自己想表现的内容,学生学习兴趣浓厚,上课课堂气氛活跃。
四.教学措施:
1、重抓习惯养成教育,美术课堂是较为活泼,但所接触的材料也较多,这就需要学生们养成很好的学习习惯,以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想像画、主题画的训练,以开发学生丰富的想像力,并能把自己所想像的表现在美术作品中。
3、课堂作业中发现学生有创意的作品和有新意的思路要及时表扬,并引导、鼓励学生把自己所看所想的一切在美术作品中表现出来,激发学生的创作欲望。
4、多采用“小组学习式”的学习方式。让师生单向交流为同学之间多向交流,让学生在智力上互相激荡,情感上相互感染,操作上互相合作,评价上互相检查,使每一个学生都有表现的机会,并从中提高学生的语言表达能力和思维创作能力。
5、加强学生动手能力的训练,把生活中的多种材料综合到美术课堂中来,让学生能应用多种材料表现美好的事物。
6、多给学生欣赏优秀美术作品,开阔视野,在平时教学中进行各种想象画训练,以提高学生作品的表现力。
7、开放式的教学方式,让学生在课堂上大胆地表现。
8、本学期,要求学生在绘画创作时尽量直接作画,以提高绘画进度及用线造型能力,培养学生大胆作画的信心和决心。
9、采用各种生动有趣的现代化教学手段如幻灯片、录音机、录像、电视、多媒体、范画,甚至故事、游戏、音乐等使同学们更直观的感知客观事物,身临其境的效果增强对形象的感受能力,激发学生学习美术的兴趣。
五、教学安排表:
周次 教学内容
第一周 准备课 (认识美术课)
第二周 《老师您好》
第三周 《卡通大亮相》
第四周 《鸟之王》
第五周 《会走的小人》
第六周 《旋转卡》
第七周 《盘泥条》
第八周 《留住秋天》
第九周 《玩偶大本营》
第十周 《花样》
第十二周 《纸盒“城堡”》
第十四周 《开心台历》
第十五周 《我是生活小主人》
第十六周 《幸福乐园》
第十七周 主题创作——《我心中的梦想》
第十八周 主题创作——《我的大房子》
第十九周 想象画——《天空家园》
第二十周 期末复习与考核(美术)
有关美术教学计划汇编 篇6
陆林君
学生知识能力学习习惯分析:
六年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握,初步了解了中外优秀美术作品的文化价值,学习习惯比较好,对美术的学习兴趣也比较浓厚。
教学目的任务:
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力,在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式,并借助语言表达自己的想法。
4、学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。
教学重点难点:
教学重点:培养学生的创新意识和动手实践能力。
教学难点:学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
个人教研专题:
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
完成任务的措施:
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。
4、运用现代化教学手段。
课时安排:
第一周: 明与暗
第二周:寻找美的踪迹
第三周:泥浮雕
第四周:画扇面
第五周:我设计的服装
第六周: 图文并茂
第七周:奇思妙想
第八周:世界奥林匹克日
第九周:二十年后的学校
第十周:我们即将毕业
第十一周:电脑美术
第十二周:我国古代建筑艺术
有关美术教学计划汇编 篇7
今天下午的学习是“学员论坛”,是由川师大大学生心理健康教育服务中心杨雪梅主任主持的,主题为:我对学科教学中渗透心理教育的理解。一开始杨老师做了简短的开场白,就抛出了三个问题:①、学科渗透心理教育的理论基础?②、学科渗透心理教育的途径与方法?③、学科渗透心理教育存在的难点?首先是个人写出自己的见解,然后分小组讨论,形成小组共性的问题,最后小组代表全班交流,每个组各抒己见,杨老师适时点评,效果很好。由此我也深受感染,体会颇多。
那么在小学美术教学中又如何渗透心里教育呢?受此启发,我觉得可从以下几方面入手:
一、创设宽松氛围,卸除学生心理负担。心理学研究发现,人在愉悦、宽松的环境中,学习效率最高,也最容易产生创新灵感。教师应该密切联系孩子的生活实际,精心呵护孩子的好奇心,鼓励激发孩子的想象力,充分肯定孩子的创新萌芽,以无私的关爱,真诚的微笑面对每一个学生,营造宽松、平等、充满信任的教学氛围,这样有利于让孩子敢表真情,敢吐真言,达到师生共享成功的喜悦,共担挫折的负担。
二、开展实践活动,提高心理健康水平。在教学中,教师可以通过课堂作业展示,画展,尽量照顾到每一个学生,给学生创设成功,体验成功;开展绘画比赛、美术知识竞赛等;多形式开展专题欣赏、看画展、赏析优秀作品……通过一系列的活动,培养学生活泼乐观的的性格,消除学生孤僻、自卑、害羞等不健康的心理。
三、发挥情感功能,增强学生心理素养。教师以情激情,以言动情,充分吩咐学生的情感;以身作则,树立表率,每节课做到认真细致,丝丝入扣,同时及时表扬鼓励美术学习的“有心人”,促使学生养成良好的学习习惯;选择性的使用教材,去掉部分学生不感兴趣的内容,引入一些思想健康,孩子感兴趣的内容,收集大量的图片、资料,增大孩子的赏析量;关注个别新歌内向、不善于表达等方面的差异生,肯定孩子的点滴进步,点亮他们成功的火花,消除阴影,使之自信阳光地生活。
四、小组合作交流,跨越沟通心理障碍。适当、适时将班级整体划分成小组合作学习,运用和发挥团队辅导的功能。一般每个小组5—8人,注意各类差异生相互搭配;小组合作,开展竞赛,比一比哪一个小组最棒,哪一个小组最有创意等;分小组汇报交流,让每个成员都能得到锻炼,发挥创造力,培养合作精神。
五、利用个别交流,矫正学生心理素质。教师可以针对学生的实际,开展个别面对面交流,或者间接传递信息,在他们面前肯定和表扬孩子,通过他人传递给孩子,还可以通过作业批改,撰写评语(寄语)等矫正孩子心理,树立良好的心理健康素质。
在小学美术学科教学中,心理教育的渗透是一个潜移默化的过程,其效果是深远的,只要我们善于抓住孩子的生理、身心发展特点,适时渗透心理健康教育,那么我们的孩子们一定能健康、快乐、和谐地发展,茁壮成长。
有关美术教学计划汇编 篇8
一、教材分析
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操,提高审美能力,增强学生对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和 保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流,通过对美术课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解 和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力,提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的 创新精神和技术意识,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质,这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面 发展。
二、 教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。(造型、表现)
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。(设计、应用)
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。(欣赏、评述)
4、结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)
三、 教学内容
[造型、表现]学习领域
1、用自然物或人造物的不同肌理,通过拓印或剪贴,制作各种图形。
2、学习简单的中国传统绘画方法,体验笔墨趣味。
3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。
4、结合传统艺术中的色彩运用方法,学习对比、调和等色彩知识。
5、学习漫画和卡通的表现方法,进行绘画实践。
6、学习泥塑、纸雕等方法,制作作品。
[设计、应用]学习领域
1、学习简单的图案基础知识,并进行装饰应用。
[欣赏、评述]学习领域
1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品,领略不同的艺术风格。
2、介绍一件优秀美术作品的创作过程,体验美术与生活的关系。
3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品,通过查阅资料,向同学介绍欣赏作品的心得。
4、通过观看录像、图片等,欣赏雕塑和现代工业产品,感受不同材质的美。
四、在教学中应遵循以下教学原则:
1、审美性原则
把审美教育作为主线贯串教学全过程,通过对自然美、生活美、艺术美的'感受和表现,陶冶学生的情操;培养学生的审美情趣。
2、思想性原则
发掘教材内在的思想性,在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点,浅显易学,循序渐进,逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力,启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
联系学生的实际,理论讲述与操作训练相结合,充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学学习美术的兴趣。
7、因材施教原则
有关美术教学计划汇编 篇9
新的学期开始了,先将本学期初一的美术教学工作计划如下:
基本情况分析
一、学生现状分析:
作为刚刚步入新学习环境的新生,虽然他们经过一学期的学习和学校生活,当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生,因此他们学习美术的积极性很高,积极参与活动的主动性较好,但是学生年龄小、知识少,因此学生的视野狭窄,对美术的认识还远远不够,学生的审美意识较浅,没有一个系统的知识结构。
二、教学内容分析:
本学期拟定十六课时的课程,分为五个单元教学:第一单元艺术——生命与自然和谐交融;第二单元 春天的畅想;第三单元 校园的春天;第四单元校园艺术节;第五单元视觉传达设计作品欣赏。
第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》,属于欣赏与评述,欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元《春天的畅想》是造型与表现即绘画训练课。
第三单元《校园的春天》,介绍的设计方面的知识,包括字体设计、报头设计、板报设计。
第四单元《校园艺术节》,还是以设计为主,包括设计服装效果图、校园环境设计、校园小雕塑设计。
第五单元《视觉传达设计作品欣赏》是对设计中的视觉媒介进行信息表现和传达的设计进行欣赏和评述。
三、教材中重点、难点:
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容,包括风景速写、绘画的色彩知识和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。
针对教材的.重点,难点在于培养学生的各项技能和能力,例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力,最终达到自主欣赏和自主创作。
工作目标
一、教学总目标:
(1)、认知目标:认识和了解西方绘画艺术,开阔学生视野,了解人体基本比例;进一步学习色彩知识和构图知识。
(2)、智力能力目标:培养学生的绘画技巧和基础造型能力;培养学生的设计思维能力。
(3)、思想品德目标:通过学习色彩、构图、制作等知识,使学生的思维更开阔,并用美学的眼光去观察生活中的事物,对大自然产生热爱之情。
二、单元目标:
1、通过古今中外美术作品的欣赏与评述,让学生了解艺术家和人类对生命的向往、热爱以及艺术表现是对生命价值的追求和肯定;使学生对美术作品蕴含美感与陶冶情操的功能和价值有初步的体验和认识。通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。通过对作品的研讨与届时,使学生初步懂得对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
2、通过从不同角度感受与表现春天,体验自然美与艺术美共同的美感与不同的表现方式,加深对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会,了解山水画、风景画写生知识,认识不同美术作品对春天的表现语言和表现形式。
3、通过设计标志、设计海报和运动会会场设计的形式参与班级或学校活动,学习有关的设计知识和技能技巧。进一步认识和理解设计艺术在社会生活中的地位,加深对集体的责任感,充分展示自己运用知识为社会服务的能力。
4、通过设计制作请柬、设计制作道具和设计布置会场的形式,参与班级和学校的艺术节活动,学习和巩固有关的绘画、设计知识、技能和技巧。加强与相关学科的综合运用能力,进一步认识和理解美术在社会生活中的地位。
5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品,认识视觉传达涉及的范围和特点,体会视觉传达设计的实用性和美感。
主要工作及措施
1、认真学习课程改革的先进理念,以全新的视角 审视新课程,走进新课程。
2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系,了解学生原有的知识技能的质量
3、认真备课、上课、听课、评课,及时批改作业、讲评作业。
4、做好课后辅导工作,广泛涉猎各种知识,形成比较完整的知识结构。
5、严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,不断提高。
有关美术教学计划汇编 篇10
一、学情分析:
三年级学生通过尝试使用各种工具、媒材,能大胆自由运用看看、画画、做做等方法表现所见所闻所感所想,对美术也有着浓厚的兴趣,且能进行简单的设计组合和装饰,还能用简短的话表达自己对自然和美术作品的感受,但审美和美术创作的能力还不是很强。
学习方面:学生通过两年的学习,在学习行为上已具有了一定的稳定性,思维更活跃、更宽广。从学生固有的天性来说,单纯、好动的性格,促成学生天真、可爱的特点。这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识,教师应在此基础上鼓励、引导学生探求美术课各领域的知识,感悟美术学习的乐趣,通过各种途径增强学生学习美术的兴趣,开阔他们的视野,培养学生的创造能力、审美能力以及创造美好生活的愿望。
在本期的美术教学中,教师还要加强指导。同时,在教学中教师还要引导学生养成良好的学习美术的习惯。学生学习美术的能力有差异,教师在教学中要因人施教,特别是学习困难的学生教师要多加关注。
二、教材分析:
本教材是依据《义务教育课程标准》编写的,以充分发挥美术教育在促进学生全面发展中的积极作用,全面推进素质教育为基本指导思想。本册教材共有13课,每课即为一个单元。本册教材的内容丰富多彩,很适合活泼好学的三年级学生学习美术,教材中为学生安排了多样有趣的美术学习活动,还为学生创设了轻松愉悦的学习情境,提供了丰富的优秀作品,注重学习过程中对美术活动的多角度的'尝试和体验,有利激发学生的学习兴趣,使学生在轻松愉快的氛围中创作学习,充分发挥了美术教育在促进学生全面发展中的积极作用,促进学生健康全面成长。为使教学更方便有效,在教学中老师可根据实际情况灵活安排,适当补充利用本地可利用资源充实教学内容。
三、教学目标:
1、掌握基本的绘画方法和绘画技巧,打好良好的美术基本功基础,为学生长远的发展作准备。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯、观察能力创作表现能力。
3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。
4、赏析优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
四、教学重点:
1、用记忆画、想象画等形式,用大胆和谐的颜色表示自己熟悉的内容。
2、制作简单的泥工作品,进一步提高动手制作的能力。
3、欣赏儿童画及自然物,提高欣赏能力。
教学难点:
1、在绘画中要求大胆想象,用色大胆较真实,造型较生动自然。
2、在纸工制作中培养其动手制作的精神,动手的协同性,在以纸为主学习材料制作的简单建筑模型中培养空间想象力。
四、教法学法:
1、认真钻研教材,进一步领会课标精神,制定切实可行的的教学计划。
2、深钻教材结合学生实际精心准备,做好课前准备。
3、利用美术学科的独特魅力,运用不同教学手段,激发学生学习美术的兴趣。
4、美术教学中重视美术基础知识和基本技能的教学,加强课堂指导,耐心辅导学生创作。
5、教师积极参加美术教研学习和美术教学基本功的训练,不断更新教育观念,不断改进教法,指导学法,提高美术教学水平。
6、为促进学生的发展进行评价,引导学生更好地学习美术。
7、多给学生欣赏优秀美术作品,开阔视野,在平时教学中进行各种想象画训练,各种美术知识技能渗透,以提高学生作品的表现力。
五、教学进度安排:
第一周:1、老师您好(一)(二)
第二周:1、老师您好(三)2、卡通大亮相(一)
第三周:2、卡通大亮相(二)3、鸟之王
第四周:4、会走的小人(一)(二)
第五、六周:5、旋转卡补充教材
第七周:6、盘泥条7、留住秋天(一)
第八周:7、留住秋天(二)、(三)
第九周:8、玩偶大本营(一)、(二)
第十一周:8、玩偶大本营(三)9、花样
第十二周:10、纸盒“城堡”补充教材
第十三周:11、开心台历(一)(二)
第十四周:12、我是生活小主人(一)
第十五周:12、我是生活小主人(二)
第十六周:13、幸福乐园
第十七周:复习
第十八周:考试
有关美术教学计划汇编 篇11
一、同学现状分析:
三年级同学通过两年的学习,在学习行为上已具有了一定的稳定性,思维更活跃、更宽广。从同学固有的天性来说,单纯、好动的性格,促成同学天真、可爱的特点。这个年龄的小朋友具有丰富的想象力和敢于发明的潜意识,教师应在此基础上鼓励、引导同学探求美术课各领域的知识,感悟美术学习的乐趣,通过各种途径增强同学学习美术的兴趣,开阔他们的视野,培养同学的发明能力、审美能力以和发明美好生活的愿望。
二、本册教材知识系统和结构:
本册教材共分六个单元,由造型·表示;设计·应用;欣赏·评述;综合·探索等四个领域组成。本册教材共20课,其中包括:
第1、19、20课的欣赏评述课;
第2—4课的线造型表示课;
第5__6色彩知识;
第7___12课手工制作课;
第13—15课的色彩练习课;
第16—18课的版画知识课。
本册教材内容结构合理,面向全体同学,以素质教育为动身点,注重培养同学的创新精神和实践能力;强化同学学习美术的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化保守的基础上,充沛体现社会的进步与发展以和多元文化,突出时代感和地方特色。在结构上,以美术的形式语言集中划分单元,淡化不同课业类型之间的区别,在循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识、基本技能的基础上,始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾同学个性的发展和知识技能的习德两方面的需求。课业设置符合同学年龄实际,并降低了一定的难度。
三、本册教材总的教学目的、重点、难点
1、 教学目的:
通过美术课堂教学,引导同学通过各种方式的学习过程,将教科书的知识与技法转化为同学的知识和技能,提高其解决问题的能力和审美能力,并在学习过程中丰富经验,学会学习,提升情感、态度、价值观,促进人格的全面发展。
2、 教学重点:
本册教材融会了欣赏、绘画知识、工艺制作、版画印制、综合探索和绘画理论等方面的知识,通过各个领域的探索学习活动,培养同学的热爱生活、热爱艺术的情感。每局部内容都具有各自的重点,在同学综合能力的培养上,都占有举足轻重的地位。
3、教学难点:
培养同学对艺术的感悟能力,大胆表示、自由创新的能力以和自主学习的能力。
四、主要教学措施:
1、遵循同学的生理和心理的特点,采用启发、引导等教学方法带领同学探究美术学科的奥妙,可利用现代教学媒体,激发同学的兴趣,培养同学发明能力,优化课堂教学。
2、在教学中充沛发挥同学的主体地位,引导同学自主学习、合作学习、培养同学勤于动手动脑的习惯,积极参与实践活动。
3、充沛利用美术课独特的审美教育手段,对同学进行思想品德教育,培养同学高尚的情操和健康的审美情趣。
4、改进作业讲评的方法,采用多元评价、激励性评价等方式对同学进行综合素质的评价,将美术评价正规化。
五、教学进度:
教学进度
课时
周次
1、19、20课
3课时
1、18周
2—4课
4课时
2—3周
5—6课
4课时
3—7周
7—15课
17课时
7—14周
16—18课
6课时
15—18周
有关美术教学计划汇编 篇12
一、指导思想
本学期美术学科教研工作的总体要求是:认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要(试行)》和全国教学工作会议的有关精神,充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性,增强实施课程改革的使命感和责任感,把课程改革作为教学研究的中心工作,以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验,深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况,寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养,搞好基地建设,抓好课题研究。
二、主要工作
(一)更新教学理念,指导教学实践。
1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》,更新教学理念,明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索,在实践积累中进行理论创新,在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新,全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。
2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准,搞好课改年级课教材的集体备课,并结合课堂教学组织观摩研究课。
3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验,推进校本课程的研究和开发。
4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力,充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。
(二)改进教研方式,做好教学工作。
1、组织学科新教材的培训,组织教材分析和教学研究,领会新教材的结构体系和单元教学要求。
2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。
3、注重课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
三、日程安排
九月份
1、召开全体美术学科教师会议,布置新学期教研工作。
2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。
3、美术学科协进组活动
十月份
1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。
2、学科常规调研。
3、美术一年级集体备课。
4、小学美术学科协进组活动
十一月份
1、新教材课堂教学研讨活动。
2、课题研究工作。
3、小学美术学科协进组活动
十二月份
1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。
2、小学美术学科协进组活动
3、课题研究工作。
一月份
1、课程改革经验交流座谈会。
2、参加市区美术学科专业委员会理事会议,商讨下学期工作。
3、学期工作总结。
4、整理上交资料。
有关美术教学计划汇编 篇13
6月2日至13日 色彩(静物写生),以陶器,水果,蔬菜等作为基本元素组成画面。要求基本的色彩倾向正确,用色大胆丰富,冷暖倾向正确。
6月16日至27日 色彩(静物写生),加入透明的器皿,啤酒瓶,或者高脚杯等,注意透明器皿在画面中的表现。注意空间感的表现以及环境色对固有色的影响。
6月30至7月11日复习阶段,素描(石膏像临摹或写生)+色彩(静物写生)。综合学习。
要求:
1. 构图上,可以利用一些图案的法则,譬如变化统一、对称均衡、对比与调和等,注意突出主体,画面均衡、舒适。最好自己动手摆出静物,锻炼自己的色彩搭配以及构图的能力。
2. 色彩的运用要求更加丰富,可以在画面中加入自己对色彩的感受。要求画面用色大胆,色彩丰富。
3. 注意冷暖色性在画面中的应用。要有意识的使画面呈冷色调或暖色调。提高自己对色彩色性的把握能力。
4. 要求加入透明的玻璃器皿,适当增加作画难度。
目的:
在上学期色彩学习的基础上,适当增加内容,增加难度,学生自己动手摆出静物,提高色彩搭配以及构图的能力。作画要使画面主体突出,空间感,体积感强,色彩饱满,富有感情。
附:小学美术课教学反思
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习,小学美术课教学反思。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”,教学反思《小学美术课教学反思》。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的`整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活
有关美术教学计划汇编 篇14
一、学生情况分析:
经过两年多的学习,学生有了初步感受美的能力 ,作画时也初步培养了观察习惯,对于想象画、命题画有较大的兴趣,能根据自己的感受大胆的描绘。但持久性差,速度慢,材料不齐全。
二、 教材分析:
教材根据新课程标准的精神,安排了9个单元。
1、造型设计、巧折巧剪:即运用多中材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。
2、版画实践,人物造型。
3、观察生活、表现生活。
4、图形联想,创意思维。
5、版面设计,印刷原理。
6、玩具设计、模板制作:指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递,交流信息,美化生活及环境,培养设计意识和实践能力的学习领域。
7、欣赏奇石,造型想象:指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,组部形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。
8、感受自然,水墨练习;
9、官窑文化,专题欣赏:指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。这些课程内容新颖,版面美观,贴近学生的生活,受到了小朋友们的喜爱。
三、 本学期教学的教学目标:
1、 知识教育要点
(1) 感知各种人物不同造型。
(2) 认识和运用各种平面形、常用色。
(3) 运用形和色,进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。
(4) 继续学习使用各种绘画工具,学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法,养成正确地绘画、制作姿势与习惯。
(5) 欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。
2、 能力培养要点
(1) 在美术活动中发展学生的想象力和创造力,积极促进从无意想象过渡到有意想象,从再现想象过渡到创造想象。
(2) 在绘画活动中大胆用笔用色,鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。
(3) 提高手部运动的灵活性,促进手和脑的协调发展。
(4) 提高对色彩美、形状美的能力。
3、 审美教育要点
(1) 培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。
(2) 让学生感受美术活动的愉悦,激发儿童对艺术创造活动的兴趣。
四、教材中重点、难点:
本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要,循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能,直接参与并亲身经历各种社会实践活动,鼓励学生寻找各种材料,表达自己丰富多彩的想象。
五、教学措施:
1、学生的行为习惯是一个长期的养成过程,因此教师还应加强行为习惯的养成教育为重点,特别让他们记住在准备工作,上课纪律,及作业等方面的一些要求。抓住三年级学生活泼好动,无法长时间端坐的特点可以结合游戏,讲故事等方法来集中他们的注意力。
2、在教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想像,进行比较。不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,而应当通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。
3、以各种生动有趣的教学手段,引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
六、教学进度:
按两周教学三课的进度进行教学,不排除机动教学。
有关美术教学计划汇编 篇15
教材分析:
本着以促进美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的理念,以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则,选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题,形成了新的美术教材新体系。本册教材共安排了16课,分色彩构图\综合绘画工艺\欣赏5个隐性单元,内容涵盖造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索4个学习领域,其中造型·表现和设计·应用占有较大比重,欣赏·评述除了珍爱国宝单元内容外,其余大多随堂教学,因而均分配在各课之中。由于实际情况和授课条件的关系,完成有一定困难,根据实际情况选学。其它的和学生生活息息相关,可以完成。
教学目标:
1、学习色彩的冷暖,色调等基础知识,透视、构图知识,并能在写生或创作中运用这些知识。
2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。
3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。
4、在风景、静物写生或创作中,能独立、全面地应用色彩知识,构图知识、透视规律,从而使作品更生动、更有感染力。
5、通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作,培养其空间想象力、创造力,同时培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。
教学重点和难点:
重点:增强学生的绘画能力和创作能力,初步感受美术课独有的人文内涵。
难点:体会艺术来源与生活,生活离不开艺术的情感。
学生分析:
该年级学生美术基础较好,在绘画中构图饱满,色彩运用大胆,想象丰富,工艺制作一般,并且有一定的欣赏能力,上课师生双向教学开展较好。
存在问题:
1、同学间绘画、工艺技能差异较大。
2、学生虽然想象丰富,表现欲望较强烈,但缺乏表现力。
3、部分学生绘画创作内容单一。
措施:
1、多对学生进行优秀美术作品欣赏,增强欣赏能力,开阔其视野的提高美术能力。
2、进一步使学生掌握美术基础知识的教学(如构图色彩,主题的表现等).
3、定期进行作品展评。
4、多实施启发式教学,让学生动手眼\口与动脑心相融合.
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系;调查了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6、重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
7、教师以各种生动有趣的教学手段,如电视、录像、范画,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品,鼓励学生利用国际互联网资源,检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野,展示他们的美术作品进行交流。
教学方法:
1、加强教师与学生,学生与学生之间的交流和沟通。
(1)教师方面:让学生多参与课堂活动,教师起到启发、诱导作用。
(2)学生方面:让学生之间建立起互帮互助小组,进行一帮一的学习,共同完成教学任务。
2、运用不同手段,激发学生学习美术的兴趣。
3、合理运用多媒体教学,为学生创造良好的学习环境,接受美的熏陶。
4、重视学生美术学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价。
5、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透,采取好学生带动差学生的方法。
6、要求在构图时饱满,画满,画大,画得有生气,有意趣。
7、通过课堂讲评作业,教绘画技能与工艺制作相结合,来调动学生的兴趣,提高技能表现增强竞争意识。
8、关心学生个体发展,多与其交流沟通,手把手的让其感受美术学习的快乐。
有关美术教学计划汇编 篇16
第一单元 艺术——生命与自然和谐交融
单元总目标:
1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。
2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
艺术——生命与自然和谐交融(教学设计)
教材分析
《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表
现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析
初中一年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念
引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。 除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。
教学重点:生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。
教学难点:学会运用这一理论去欣赏美术作品。
教学流程
一、导入新课。
课前利用多媒体播放课本里的美术作品,创设气氛,触发学生热爱艺术的情感。
师:同学们,今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品,这些作品的风格丰富多样,记录着人类文明的足迹,凝聚着人类的思想情感,反映出不同时代、不同民族对美的追求,具有独特的艺术魅力。
教师板书课题:艺术——生命与自然和谐交融。
二、新课学习。
师:艺术是否包括美术?在自然界里,是先有艺术,还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?
启发学生思考,教师引导学生理解:要了解艺术是否有生命,就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中,最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》,让学生欣赏作品中的形象。)
教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程,然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题:原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?
学生进行讨论,发表不同的见解,通过讨论明确:健壮的野牛富于生命力,原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的,这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”,他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品,或者希望下一次行猎的时候会取得成功。
教师展示课件《稷神崇拜图》,让学生对作品中的形象和情节进行描述,然后提出问题:为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?
教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》,通过交代其创作背景,帮助学生理解这幅作品。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神,再让学生描述作品的内容,讨论作者描绘的
“亚当”是人还是神?是否有生命力?
学生发表不同的见解,通过教师的引导,最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘,表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。
教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》,请学生谈谈作品表现的内容,理解维纳斯的象征性,即维纳斯同样也具有生命活力。
接下来,让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别,教师用课件展示:
原始社会美术—表现对象:动物植物—思想内涵:对动、植物的信仰。
中世纪的美术—表现对象:人的生命—思想内涵:对生命价值的赞美。
教师小结:美术作品中的艺术形象,不论是原始洞窟中的野牛,还是传说与神话中的人或神,大都是充满生命活力的形象,这些形象都具有深刻的含义。
三、发展阶段。
师:在现实生活中,人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?
生:不可以,离开了自然一切就不存在。
师:那么,下面我们来看看生命与自然有什么关系?
通过课件展示,让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》,教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。
再用课件,让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》,同时根据自己的观察和了解,对风景画中的形象和情节进行描述。
让学生比较各种艺术形式的不同特点,引导学生思考、讨论以下问题
1.课本所举的美术作品中,哪些形象属于有生命的物种形象?
2.哪些形象是与生命有关的自然形象?
3.这些有生命的形象生活在哪里?
4.美术作品中的艺术形象来源于哪里?
5.物种的生命与自然条件有什么关系?
教师展示课件:
有生命的物种形象——动物、植物、人。
自然形象——山、水、天空。
生命与自然的关系——相互依存。
艺术形象来源于——客观自然。
教师小结:自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然,就是保护人类自身。同时,自然又是艺术创作的源泉。
四、深化阶段。
师:动物、植物和人类都是有生命的,又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。
1、展示课件,引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》,先介绍作者的生平,然后让学生思考:这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?“人疑世外仙”是什么意思?
通过欣赏和思考,让学生体会到画面中的情景交融,即生命与自然和谐交融,这也是中国山水画追求的意境。
2、展示课件,欣赏风景画《岩石的静观》,从作品的主要景物、特色、意境等方面,理解作者的创作意图,即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。
3、展示课件,欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》,请学生思考并讨论:作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?
学生讨论后得出结论:山水画——寄物抒情,物我合一;风景画——借助色彩揭示主观世界。
4、展示课件,依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》,看看作者如何通过花鸟画作品,把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和“工笔”、“写意”两种绘画形式。
让学生以小组或同桌为单位讨论:花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法 使自然与生命和谐交融?
5、进一步引导学生深入理解:美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程,是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。
6、学生通过讨论明确:画家把自己的思想感情融人到自然中,把自己的感受与自然联系起来,就会使生命与自然和谐相融。
教师小结:通过以上作品的欣赏,大家明白了生命是自然的一部分,自然是人类生存的环境,也是人的审美对象,生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融,是艺术家永恒关注的主题。
五、课后拓展。
运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识,从网上查找资料, 谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐 交融,是艺术家普遍关注的主题?
教学反思
本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多,容易使学生感到枯燥乏味,这就要求教师把知识点进行高度的概括,用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论,我首先以多媒体课件播放世界名画,极大地调动了学生对艺术的兴趣;接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课,使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的,引起了学生对原始艺术的好奇心,让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命,洋溢着浓烈的人文主义精神,必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时,我引导学生以小组为单位,自主探究,深入讨论,从而明白生命与自然相互依存,进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的,是这堂课的教学重点,我有意识地让学生通过比较的方法,围绕课本中提出的问题主动思考、讨论,共同解决问题,领悟艺术作品的思想内涵,从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。
在教学的过程中,我还注意联系生活实际,使书本的知识和生活世界沟通起来,拓展教学的内容。例如,让学生关注环保问题,提出如何保护自然与生命的问题。同时,力争让学生进行综合性的探索,拓展学生多方面的能力。在整个教学过程中,教师完全是一个引导者、组织者、评论者,积极参与学生的探究活动,发现和鼓励学生的探究精神,培养了学生发现美、感受美和创造美的能力。
有关美术教学计划汇编 篇17
一、学情分析:
一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学,有的习惯比较差,易失去注意力等问题,从上学期的教学效果看,课堂教学组织有一定的难度,除了每班的人数较多的因素外,就是学生的年龄特点的影响,因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。本期将引导学生提高学习美术的热情和培养学生的审美情趣。
二、教材分析:
1、全册教学目标要求:
1、知识教育要点:
(1)认识和运用各种平面形、常用色。
(2)运用形和色,进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。
(3)学习使用各种简易绘画工具,学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法, 养成正确地绘画、制作姿势与习惯。
(4)欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。
2、能力培养要点:
(1)在美术活动中发展学生的想象力和创造力,积极促进从无意想象过渡到有意想象 ,从再现想象过渡到创造想象。
(2)在绘画活动中大胆用笔用色,鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。
(3)提高手部运动的灵活性,促进手和脑的协调发展。
(4)提高对色彩美、形状美的能力。
3、审美教育要点:
(1)培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。
(2)让学生感受美术活动的愉悦,激发儿童对艺术创造活动的兴趣。
2、全册重难点:
(一)重点:
1、用蜡笔或油画棒的形式进行平涂作画,描绘观察、记忆、想象中的动植物,线条流畅,色彩均匀丰富,造型大胆、夸张、生动活泼,富有一种童趣;
3、传授版画的方法和步骤,并进行一系列练习;
4、用撕纸拼贴方法进行简单画面制作;
5、欣赏大自然中的动植物和中外儿童优秀美术作品。
(二)难点:
1、在绘画训练中,要求线条自然流畅,色彩鲜艳丰富,造型大胆生动,富有儿童情趣。
2、在工艺制作中,培养学生初步的造型能力,培养按步骤操作的良好习惯,培养学生发散性思维和思维的灵活性与敏捷性。
3、在欣赏过程中,提高欣赏能力,发现美和创造美、鉴赏美的能力。
三、全期提高教学质量的措施与方法:
1、教师联系各学科的课堂要求,根据美术课的自身特点,明确地向学生提出正确的学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。
2、利用课堂教学,充分发挥教师的直观性演示,动作要规范化,给学生以楷模,学习正确作画方法,充分调动起学习气氛。
3、选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。
4、注意学生的情绪,语言要亲切,气氛要轻松,要积极鼓励学生动脑筋,大胆添画,来培养他们的想象能力和创造能力。
四、教学内容及进度安排:
五、教学检测与评价:
根据儿童年龄特征,检测方法主要是学生在课堂上回答问题的表现力,课堂的示范能力,纪律观念,集体协作精神,作业完成情况等方面,评价主要采用学生自评、互评、教师讲评,家长评价的综合方式。
以上就是小学一年级美术教学计划 ,做生活的有心人,做学习的有心人,点点滴滴地学习,可以把学习变成非常有趣味的事情。当人们很随意地学习东西的时候,依着自己的兴趣学东西的时候,学习就会变成一件乐事。