音乐巨人贝多芬教学反思（精选32篇）
音乐巨人贝多芬教学反思 篇1
教学完课文《音乐巨人贝多芬》，感触最深的就是：时代在发展前进，当今 是信息时代，资讯传媒发达，我们的学生获取知识和信息的渠道非常广泛， 速度非常迅速。我们教师永远不能低估学生的智慧。
我们的语文教材中选用的课文蕴含着丰富的人文内涵，对学生精神领域的影 响是深广的，学生对语文资料的反应也往往是多元的，因此作为教师，我们 应重视语文的熏陶感染作用，语文教学内容的价值取向也应尊重学生学习过 程的独特体验。我们在教学时，应改变传统的“传授式”的教学方式和学生“ 模仿式”的学习方式，应尊重学生的个体差异和原有的认知结构，关注学生 的内心体验和独特感受，鼓励他们不同的理解。只要真正以学生为主体，给 学生提供表现、思考、创造的机会，他们都乐于学习。尤其是在教学过程和 设计上，注重充分调动学生学习认知的积极性，尊重学生自己的感悟和体验 ，采用合作与会话的方式，使每个学生把具有个性色彩的感受、理解得到了 丰富与完善，使个人在自主阅读中生成的疑问得到了解决。
按照《新课标》的精神，我们教师不能像以前那样完全占着主动地位， 霸着讲台照本宣科给学生满堂灌，不再是教学的主宰者，而是教学的组织者 和促进者，是平等的参与者，就教材与学生进行平等对话。学生有足够的时 间和机会提出自己的见解，这就要求我们教师必须对教材有深刻的认识和充 分的准备，对课堂设计就需要倾注更多的智慧和心血，并且具备较强的随机 应变和驾驭调控课堂的能力。我们教师只有以温和的面容，期待的目光，鼓 励的语言，平等的态度，营造一种民主开放的课堂气氛，让每个学生都拥有 舒展的心灵，思考的大脑，让感情碰撞感情，思想碰撞思想，让思想的溪流 汇成浩瀚的江河，让思想的火花汇成灿烂的礼花。还要充分的相信学生，永 远不要低估学生的智慧，一旦学生情感的闸门被打开，思想的火花被点燃， 他的的精神世界所迸发的精彩，往往超出我们教师的想像，也是我们的一个 大脑所望尘莫及的。
有时，我感觉自己是一名平和的节目主持人，引导着学生说出自己的感 悟，自己的体验，自己的故事;有时，我又希望自己成为一名学者，有精辟 的见解与阐述，为学生点拨和补充，能够给学生有益的启示。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇2
阅读可以丰富一个人的生活，改变情感世界。教学中，指导学生多读，反 复读，在读的过程中，让学生去体验、感悟、理解、评判，潜移默化地受到 熏陶感染。如果没有情感的熏陶，学生就不会对文章所描写的人物、事件和 景物等留下深刻的印象。强调在阅读教学中注重情感体验，这一要求既体现 语文学科的人文性特点，又遵循了语文学习的规律。
学生除了关心分数高低、衣食住行之外，还应有丰富的精神世界，语文教学 应致力于语文和生活这两个世界的交往与开放，寻求对文本和自然、社会的 共鸣，使“阅读生活”与“人性完善”一体化，激活学生的生活积淀，了解生活 真谛，不断吸收、内化，充实和优化自己的精神世界，积累情感体验，形成 强烈的表达欲。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇3
照《新课标》的精神，我们教师不能像以前那样完全占着主动地位，霸着讲 台照本宣科给学生满堂灌，不再是教学的主宰者，而是教学的组织者和促进 者，是平等的参与者，就教材与学生进行平等对话。学生有足够的时间和机 会提出自己的见解，这就要求我们教师必须对教材有深刻的认识和充分的准 备，对课堂设计就需要倾注更多的智慧和心血，并且具备较强的随机应变和 驾驭调控课堂的能力。
我们教师只有以温和的面容，期待的目光，鼓励的语 言，平等的态度，营造一种民主开放的课堂气氛，让每个学生都拥有舒展的 心灵，思考的大脑，让感情碰撞感情，思想碰撞思想，让思想的溪流汇成浩 瀚的江河，让思想的火花汇成灿烂的礼花。还要充分的相信学生，永远不要 低估学生的智慧，一旦学生情感的闸门被打开，思想的火花被点燃，他的的 精神世界所迸发的精彩，往往超出我们教师的想像，也是我们的一个大脑所 望尘莫及的。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇4
阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。阅读是学生的个性化行为，应让学生在主动积极的思维和情感活动中加深理解和体验，有所感悟和考虑。学生对语文资料的反应往往是多元的，每一个学生对教材的感受各不相同，在教学中我们应尊重学生在学习过程中的独特体验。
在这一课的教学过程中，我在揭示《蒲公英》这则寓言故事的道理时，不是照搬教参上的正确答案灌输学生，而是在学生充沛阅读的基础上，尊重学生的主体感受，鼓励学生敢于提出自身的看法，作出自身的判断，让学生谈谈自身欣赏哪一类的人，适时让学生“辩一辩”。学生思想碰撞和观点交锋的过程，就是他们独立考虑、独立判断的过程，更是追求真理、探求真知的过程。在这样的过程中，学生的体验得到了升华，主体性得到了落实。常此以往，就能达到《语文课程规范》所提倡的“逐步培养学生探究性阅读和发明性阅读的能力，提倡多角度，有创意的阅读，利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展思维空间，提高阅读质量。”
结尾的小练笔设计，让学生们想象一下，第二年这些蒲公英种子也有了孩子，蒲公英妈妈会对自己的孩子说什么?这样，既发展学生的语言和思维，更协助学生在懂得探索与幻想重要的同时，要正确处置听从和盲从的关系，从而树立正确的人生观和世界观。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇5
二年级的小同学爱唱、爱跳，喜欢表演，也喜欢看表演。 在这节音乐课上，我就利用孩子们的这一点爱好，开展了教学，让孩子们通过表演体会音乐的情境，感受音乐的动态，激发学生的音乐兴趣，鼓励他们大胆的表现歌曲。 本单元的歌曲《小红帽》，孩子很感兴趣，于是我就认真准备想给孩子上一堂精彩的音乐课。我问：“你们知道《小红帽》的故事吗?那就请你把这个故事讲给我们听一听吧!”我请了一位班里成绩好的女孩子，顺势导入今天学习的歌曲《小红帽》，学生们带着极大的兴致和热情很快就学会了《小红帽》这首歌。然后，我又将学生的活动引入高潮，带学生玩起了在《小红帽》的音乐中传帽子的游戏。一顶小红帽在学生手里交替地传，谁要是在的笑声充满了课堂，他们的音乐细胞也跟着手中传送的帽子活跃起来。他们边传边唱，兴致可高了。歌曲在无形中得到了巩固。 最后，我播放了《小红帽》的音乐，让大家唱起歌，跳起舞,进入高潮。学生体会到了乐学的快感。 有了兴趣学生自然就会学好，教师在课堂上的引导、教态、语言都会激发学生的兴趣，感染学生的情绪。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇6
本学期我担任学校1-6年级的音乐教学，现将这一学期的教学工作总结如下：
1、在音乐教学中注意培养学生的识谱潜力以及音乐创作潜力。
本学期，我在教学生学习歌曲的时候，注重了对学生识谱潜力的培养，比如在学生学会一首简单好听的歌曲时，我请学生为歌曲的部分曲谱标上唱名，然后在熟悉旋律的基础上进行视唱，学生都很乐意学习，因此识谱潜力有了很大的提高。
2、注重了音乐创造潜力的培养
在音乐课上，我尽量将一些简单的乐理知识教给学生，当然，前提是学生不感到枯燥。一点一点的学习，让学生也了解了什么是休止符，什么是连线，不一样的拍号、五线谱的五线四间……在此基础上，我提倡让学生对于自我喜欢的歌曲进行歌词的在创作、对自我喜欢的歌曲进行简单的伴奏，透过这样的形式，让学生对歌曲的了解更加深入，并培养了学生的音乐创造潜力。
3、注重评价，培养学生自信心
评价是个老话题，我在音乐教学中也十分注重学生的评价，让学生自我评价、互相评价，并在评价过程中，让学生多看别人的进步，优点，少提别人的不足，多肯定，少否定。透过这样的评价方式，让学生充分了解自我的进步，闪光点，以此让学生找到自信，充满信心。
4、以身作则，让学生学会尊重别人
每一门课程的学习，不单单是让学生学会高深的理论，更重要的是要让学生学会做人。我在平时的教学中，十分注意让学生了解尊重。比如在别人说话的时候认真倾听，在歌曲范唱时认真倾听，这些我总是记得自我第一个做到，让自我去感染学生，透过我的带动，学生在这方面的表现也有了必须进步。
当然，教学中也存在着不足，主要是以下几方面：
1、学习较少
我觉得学习较少，只有一个原因，就是懒惰。常常给自我找理由，于是，自我的业务水平好像也没有什么明显的提高。今后还是要在网上多参加网络教研，学习别人的优点长处，以弥补自我的不足。空闲时光多看看有关教学的书籍，提升自我的专业水平，让自我更充实。
2、对教材把握不够
由于我是刚踏上教师这个行业，因此，对于教材研究的不够深入，也影响了教学效果。解决办法也只有多学习，多思考，争取进步。
想来自我的不足就应还不止于此，但相信自我在今后会努力学习，努力工作，闻过改之，不断进步。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇7
《二泉映月》是一篇很让人感动的文章，文章生动地记录了阿炳热爱音乐，为了追求自己的理想，敢于同命运抗争的故事，音乐记载了他苦难坎坷的一生。
教学时，我先让学生听一段二胡曲——《二泉映月》，将学生带入《二泉映月》那优美的旋律中，然后让学生初读课文，感受文章所述内容，从而让学生带着对学习这篇的憧憬进入精读课文的学习中。
本课教学重难点是体会乐曲旋律变化及乐曲丰富的内涵。教学中，我让学生先感受“心”，因为有了心，才能领略内涵，才能听懂音乐。再让学生读文，划出描写景色的句子，在读中想象。找句子也要用心，用心读了，才能用心找出相应描写二泉映月这一处景色的句子。所以，学生能用心找到这些，我及时表扬鼓励，肯定这种做法，同时也示意其他学生学习这种做法，才能学好本课。
找到句子之后让学生通过读了解阿炳遭受了怎样的坎坷，体会“坎坷”时，我抓住重点句让学生读文体会，创设情境，进一步体会，在反复地品读中感悟，又在感悟中去品读，从而能深入了解阿炳不平静的内心世界，为理解《二泉映月》这首乐曲作好铺垫。再进一步体会阿炳，还是通过读表现出阿炳的心声。孩子们充满智慧的体验，闪耀着一颗颗亮晶晶的“童心”。
最后升华感情，欣赏阿炳从心中流淌出来的世界名曲。在乐曲的感染之下，学生又一次投入地谈体会，那抑扬顿挫的语调饱含着对乐曲的欣赏，那真情流露的眼神流淌着对阿炳的崇敬。开始，我播放乐曲的柔和的一段，帮助学生理解无锡二泉的美丽风光，缓缓流淌，仿佛流进了我们的心田。然后，播放乐曲的高潮部分，帮助学生理解阿炳的坎坷经历，体会阿炳对命运的抗争，引起学生的共鸣。我又播放乐曲的结尾部分，让学生体会到阿炳用全身心在创作乐曲，他已经深深地久久地沉醉在艺术情怀中了。
整节课，学生都是在音乐的氛围中，不仅享受了阿炳的艺术作品，更是学习到了阿炳热爱生活，敢于同命运抗争的精神。课文帮助学生理解音乐，感染学生的情感。
通过学习，学生收获很多，他们通过对语言文字的品读、感悟，进入了阿炳的内心世界。从阿炳二胡曲那优美的旋律中，读出了阿炳对家乡的热爱，对音乐的热爱，对生活的热爱，以及同命运的抗争，对美好生活的无限向往，激起学生对阿炳的同情。另外课外资料的搜集与阅读也加深了学生对阿炳的了解。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇8
一、用肢体语言感受歌曲内容。用肢体语言表现歌曲内容既形象直观，又能帮助学生理解和记忆歌词，同时，让学生针对自己对歌曲的理解用动作表现出来，发展学生的创造力。
二、利用图形谱，自主参与，学唱歌曲。图形谱可以让学生形象地感受歌曲旋律的走向，潜移默化地感受歌曲中的各个要素。利用图形谱可以使学生更加关注音乐，是引导学生聆听的手段之一。使他们能够自主参与到学唱歌曲的过程中。
三、创编歌词，当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
在本节课的教学中，主要有以下几点不足的地方：首先，在歌曲教学中挖掘的不够深，学生对歌曲的整个意义的理解并不是非常的深刻，比如“谁在唱歌?”，应该用怎样的语调唱呢?“那就是我的法国号。”又应该用什么样的语调呢?另外，在歌曲教学时演唱形式可以多样化，比如接口唱、指名唱等，使教学有所反馈，这样学生学的不好的地方就能及时的得到补救。其次，随着新课程的到来，更加强调学生的情感体验，在本节课中渗透的不够明显，例如在歌曲教学中，应启发学生用怎样的情绪来唱。另外，教师应多用激励性语言。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇9
一、“乐器演奏”带领学生趣味学习音乐。
我利用学校乐队有学生吹法国号的优势，在本节课中，我把法国号带入课堂，介绍有关法国号的知识，让学生触摸法国号，尤其是班里同学现场演奏的时候，课堂气氛立即活跃起来，很多同学升起学法国号的念头，达到了教学效果。
二、“面向全体学生”促进学生主体性发展。
今天的音乐课，让学生一起走四三拍的舞步，一起探索音源，让每一个学生尽量参与到活动中来，而且参与的很精彩，参与的很融洽。 师生互动、生生互动，使我们每一个孩子从音乐中感受到了合作的愉快。
三、点燃了创造的火花
新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质。其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
四、拓展延伸，丰富学生的音乐知识
本节课的尾声，我让学生听辨音色，猜猜是何种乐器，让学生查阅西洋乐器这个大家族还有哪些成员，引导学生积累音乐文化的广阔天地，这也充分体现以学生为本的新型教育观念。
在音乐教学中，我们的音乐教师既要面向全体学生，又要注重学生的个性发展，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，让每个学生都参与到音乐活动中来，享受音乐带来的快乐。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇10
有感情地朗读对中班幼儿来说相对困难，我就请幼儿自己说说小鸟的形态，叽叽喳喳快乐的唱歌，那我们在读的时候也是轻快愉悦地来读出小鸟的感觉，小星星是静静躺着，轻声地说着悄悄话，那“小星星们”在读的时候就是轻轻地与树妈妈说话。当幼儿对各自的形态和特点熟悉后自然就带着感情来朗诵儿歌了。
整个活动幼儿积极参与，大胆想象，积极回答老师的问题，我觉得这节课，幼儿的激情很高，充分掌握了娃娃们各自的特点，并能有感情的去朗读儿歌。不过在上一动物的对话和下一动物的衔接上不是很好，有些幼儿会忘记，需要老师提醒。还有我自己觉得教师的示范语言很重要，这节课我分别示范了不用动物的语言，幼儿很感兴趣。尤其是让他们来练习的时候，很多幼儿掌握的都很不错。所以老师在以后的语言活动中会重视教师的规范语言和语气，给予幼儿最好的示范和引导。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇11
这是一节小学三年级下学期的歌曲教学，本课以“春天”为主题，通过学生“说春天，模仿春天的声音，唱春天，表现春天”等几个环节的落实，让学生通过说说、唱唱、演演等多种教学手段，充分调动学习积极性，激发学生自觉性和创造性的学习情绪，引领学生一步步走进春意盎然的音乐世界。
从一开始我就选用了学生所熟悉、喜爱的歌曲《小雨沙沙》作为律动音乐，激发学习兴趣。这一教学设计充分体现了以学生为主体的教育理念。接着听赏了欢快的《嘀哩嘀哩》，通过让学生听激发了学生找春天的兴趣。课堂导入是这样的：春天的朋友们想和我们开个音乐会，他们组成了一支春之声乐团，今天他们给大家带来了一个节目，请大家一起来欣赏。(因为这首歌曲大家很熟悉，大部分同学也会唱，因此我要创设情境，吸引学生。)
由于每个班级学生的条件不同，所表现出来的情感反应也会不同，有时会超出教师的预想，这是教师预料不到的，因此，教师要有很强的应变能力，时刻以“学生为主体”，能及时对教学环节进行调整。不足之处是孩子在演唱个别乐句时唱得不够准确，需要多加练习。另外在唱几个像声词的强弱的时候，唱得很模糊，因此我就让学生学会有节奏得读歌词，这样下来效果好多了。其实这点并不是很难，关键是学生不够认真，想着自己会唱了，连课本都不看，可见学生的态度是不够端正的。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇12
音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：
一、根据学校现有的乐器，透过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴
趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，透过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇13
《噢!苏珊娜》是一首美国乡村歌曲，情绪比较欢快，活泼，这也是我选择这首歌曲上公开课的原因之一。下面我就对我备课以及课后做一个反思。
第一，刚拿到教师公开课的时间表的时候，我发现我的课被安排在了十二月二十五日，这一天刚好是圣诞节，我就开始想“怎样才能把课与圣诞节联系在一起”。后来我选择了《苏珊娜》这一课，歌曲的情绪非常欢快，学生必定喜欢，而苏珊娜是一个美国小姑娘的名字，因此，我联想到由苏珊娜这个人物贯穿整个课堂，由苏珊娜带领大家去参加神秘的“圣诞舞会”，这样不仅与圣诞节联系在一起，而且学生也会喜欢。
第二，《苏珊娜》这一课讲述了苏珊娜长途跋涉的寻找自己的朋友，其中“找朋友”是一个关键词，我立刻联想到了学生在幼儿园学过的歌曲《找朋友》，之后我用找朋友的游戏做一个情景导入：一位同学拉着苏珊娜(娃娃)的手并且要介绍给自己的好朋友，依此类推。这个游戏正好可以点题《苏珊娜》，又可以点到歌曲中找朋友的内容，学生也比较喜欢，效果还不错，但是游戏的时间过长，使导入有点拖沓，我想可以减少几个同学参与游戏，这样时间会安排的更合理。
第三，由于这首歌曲是英文翻译过来的，歌词特别的拗口，里面还有两处美国的地名“阿拉巴马”“路易斯安那州”，学生先有节奏读歌词的话相对来说比较困难，所以我排除了先读歌词。还有一处难点就是弱起小节，弱起小节又称不完整小节，这个难点要解释起来比较复杂，学生也未必能听得懂，还有一处重点就是跑跳步和邀请舞的学习，怎样才能把这些串在一起呢?我想了又想，可以用闯关的方式，用苏珊娜贯穿这一课，用找朋友的游戏导入，然后苏珊娜要带大家去参加圣诞舞会，但是大门需要学生完成三个任务才能开启，第一关：考验同学们的耳朵，听音乐说出情绪，第二关，考验眼睛与歌喉，由于歌词比较难，我先从旋律开始学起，让学生找不同的旋律并且学唱谱子，然后我用了一个“拼一拼”的游戏，让同学们把歌曲的谱子拼了出来，并用“啦”唱出来，之后再读歌词，学生就学得很快了。而弱起小节，我运用了在每一句后面拍两下手的方法，让学生感受歌曲的开头是怎样从前奏过渡到歌曲的。这一点学生完成的并不太好，拍的有一点乱，我应该讲得慢一点，把方法再说的准确些就更好了。最后的一关是舞蹈的展示，我加入了男女不同邀请舞的动作，学生学得很快，气氛也很活跃。最后在大家学完歌曲，“大门”开启后，我用了几张好看的图片吸引着学生的目光，之外还有一个简短的自编歌词，学生也完成的比较好，整体来说流程比较顺畅。
整堂课下来学生学习气氛还是比较活跃的，但是不足的地方还有很多，歌词还需要给学生说得再细致一点，导入时间过长，而且总结性的语言不够准确，在以后的时间里还要多听其他老师的课，与其他老师多交流，才能累积自己的教学经验。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇14
《二泉映月》一直是我最喜欢的民乐之一。在兴奋的时候听它，总能使自己很快沉静下来，不至于失去自我;在忧郁的时候听它，仿佛乐曲能带走我的烦恼，让心灵有了归属;在悲伤的时候听它，更如找到了倾吐的对象，忍不住泪水潸然而下。所以，对于乐曲《二泉映月》我有一种不解的情结，无论何时听到它，总会驻足凝神，听上片刻。心中也会疑惑：为什么阿炳的乐曲能承载这么多的情感?会有如此丰富的内涵?
伴随着《二泉映月》婉转回荡的乐曲声，我翻开了苏教版第十册课文《二泉映月》。琴声中，文字里，我仿佛看到阿炳正坐在月下二泉轻拨琴弦，乐声如泉水潺潺流出……
起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。
课文的这一语段，不仅很好的诠释了音乐的初始部分、表达了琴声的深刻内涵，而且还完美的呼应了课文的前三段内容。阿炳生在惠山脚下，受二泉美景的熏染，江南灵秀的山水给了他不少创作的灵感。然而，阿炳却再也无法看见。于是，一声长叹之中，阿炳陷入了美好的回忆，忆二泉美景、忆师父教诲、忆人生之路。小时的阿炳无法听知二泉流水中的种种奇妙之音，当他经历人生坎坷，饱尝人生辛酸之后，再来到泉水之边。淙淙的泉水仿佛也已经懂得阿炳的满腹愁苦，流出深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……
随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。
社会是不公的，命运是不幸的，然而阿炳更是倔强的。他用琴声表达出内心的悲恻，控诉着万恶的社会，又在铮铮乐音中强烈地展示着自己的不屈服，“生活的穷困和疾病的折磨，泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往”，他执著地用音乐追求着心中的光明与幸福的生活。
乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。
舒缓——起伏，恬静——激荡，这两组看似对立的词语，却更深一层地表现了乐曲的丰富内涵。就在乐曲的千回百转之中，我们仿佛走进了阿炳的内心世界，听阿炳诉说满腔情怀之后，看他身背胡琴渐渐消失在惠山脚下，乐音却久久散之不去……
《二泉映月》，乐美、文美，怎样能使学生感受到如此深邃的意境，感悟到如此丰富的内涵呢?我想，也只有创设一个乐文交融的情境，乐随文起，文伴乐悟，形成“涵咏”场。让学生从乐声中体会文本内涵，感受阿炳诉说的情怀，又从文本品读中更深地玩味乐声，领悟阿炳用乐声与命运抗争的不屈精神。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇15
一、“游戏”带领学生趣味学习音乐。
游戏在儿童生活中具有十分重要的意义。高尔基曾经认为：游戏是儿童认识世界的途径。在教低年级儿童学习音乐时，把音乐学习的过程变成一个个好玩的游戏，可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学习趣味，活跃课堂气氛，本堂课我设计了“读名字”、“转圆圈”、“呱呱琴”等音乐游戏，让学生在活动中边玩边学。
二、促进学生主体性发展。
音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学习方式，让学生通过主动的参与，自由的探索，从而更好地体验、理解音乐，如今教师就是一个设计者的角色，尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动。通过各个活动的参与，学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的，而不是老师直接告诉得到的，这样他们更有种满足感。
三、点燃了创造的火花
新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质，其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇16
《妈妈的心》是人音版五册第五课的一首充满童稚、朴实无华的赞美祖国母亲的歌曲。在进行这首歌曲的教学时，我首次尝试了用诗歌朗读的办法进行导入，选择了合适的背景音乐，让学生起来朗诵。刚开始很多学生特别害羞，但是音乐一响起，全体学生都安静了下来，在一定氛围的感受下，表现欲望亦然旺盛，学生有感情的朗读歌词，或乐于与他人合作沟通共同完成朗诵。因此良好的课堂氛围也悄然形成，为下面歌曲的学习做好的铺垫。
在本节教学过程中，在导入部分，我用一段阅兵式的片段做引子，激发学生对祖国的自豪感，这样的情绪培养在后面的教学过程中一直都不断的提出来。同时，在聆听歌曲的过程中把有效地聆听、感知放在第一位，让学生在聆听过程中，加入律动。只有对歌曲有了整体认识，在后面的教学过程才能有效、积极地进行。
整首歌曲的学习相对顺利，歌曲旋律优美，许多学生都非常乐意学唱，在歌曲最后一句的学习上，有点困难。最后一句是全曲的重难点，首先是空拍的处理，我教学生边拍手边唱，但是很多学生往往拍手和唱不能很好的合上，于是我又让他们把前面的八分音符用“空”读出来，这次虽然好一些，但仍有一部分学生不能领会这个八分休止符到底怎么运用，所以教学效果一直不甚理想。我想起了前几天在河南省小学音乐课教学评比活动上，老师在公开课上处理空拍的方法，在空拍处，让学生点头来学唱，即“点头不唱抬头唱”，于是我效仿这个方法进行指导练习，果然学生们领会的很快，也调动起了大部分学生的兴趣，八分休止符的难点迎刃而解。
这不禁让我反思，在小学音乐的教育中，我还是应该继续俯下身子，让自己成为一个小学生，站在孩子的角度思考，怎样才能把这些枯燥的乐理常识交给他们，让孩子在“玩中学”，我想这应该是我以后乃至整个教学生涯中都要不断思考和改进的地方。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇17
《大海啊，故乡》是一首3/4拍的抒情歌曲。属于五年级下学期的教学内容。歌曲的音域跨度为九度。教学重点为附点、切分节奏。音乐元素朴实无华，难点是对祖国、大海、故乡的眷恋之情的表达。
教学中我不仅关注了爱母亲——爱故乡——爱祖国,这条爱的主线。更关注了附点、切分节奏元素的演唱技法。用乐曲内在的元素精准的表现歌曲情绪，教学特色是以情感为主线，贯穿全课的始终。整个教学通过“创设情景——听海”，“激发情感——唱海”，“表达情感——演海”，“升华情感——团圆”四个版块的链接，使课堂教学逐级推进，层次分明，纵深发展。根据学情的进展，任强老师不不时的点燃学生的感情之花，激发学生对音乐的学习兴趣，注意培养学生对艺术美的感受与表现，提高了学生的审美能力!突显了“提升了教学品质，推进高校课堂”的教研主题。
关注音乐元素，关注音乐自身的律动和强弱规律为朴实的歌曲插上了爱的翅膀。但单纯的技术练习会使学生感到枯燥，所以在教学中我用了几朵浪花来表现切分节奏、附点节奏的强弱规律，形象的浪花激发了学生的兴趣，达到了事半功倍的效果。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇18
《春天举行音乐会》是人音版三年级小学音乐第二单元的内容，在教学中，我注重以学生为主体，以音乐为核心，运用多种形式，让学生体验、发现、创造、表现和享受音乐的美，积极引导学生参与各种活动。通过本次教学，我有如下体会：
本课以学生为主体，面向全体学生，注重人人参与。教学中紧紧围绕“春”为主题，从学生的兴趣为出发点，通过朗诵春天，说春天，模仿春天的声音来引导学生探索和体验大自然中的各种有趣的声音现象，并进行节奏的模仿：如春雨唱歌：滴答 0滴答 0等节奏在探索活动中解决了歌曲第一乐段的节奏难点，然后再学习歌曲。通过视、听、说、唱、动结合的活动，开拓了学生的音乐视野，使他们主动参与音乐欣赏，积极参与音乐体验，整个教学过程环环相扣，层层深入，循序渐进，始终以音乐为主线，满足了小学生的审美需求。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇19
本课的重点是同学们能够用欢快的情绪去演唱歌曲，为了达到这一重点要求，本堂课主要设计是以一场春天的音乐会为主线展开的，从四位音乐家分别演出到合奏将音乐会推向高潮，直至最后大家对这场美妙音乐会的赞叹贯穿起来的，以情感的推动引导孩子们对音乐会的喜爱，激发他们对音乐的理解和认识，期间还利用了声频作为辅助，让同学们比较容易模仿和理解。本课难点是八分休止符的运用，让孩子们唱准八分休止符以及八分休止符起到的效果，在解决这个难点的问题上，学习歌曲之前，我运用了节奏型的训练，为学习歌曲做铺垫，效果还是比较好的。
这一次新教师观摩课，教研员姜老师及全体教研组老师全程跟踪指导，从3月14日在长青小学的备课，到3月21日二一九小学述课直至3月28日在我校正式上课，所有老师给与了很多指导和帮助，使我思路清晰，方向明确，在此也对教研员及全体教研组老师表示深深的感谢。
本堂课结束之后，我最大的体会感受就是，不能整体的很好的掌控同学们的声音，个别同学是可以用老师要求的声音去演唱歌曲的，但是很有同学还是达不到这一要求，还有部分同学音准存在一些问题，我想在今后的课堂上，多带领孩子进行视唱等方面练习音准的训练，希望有所突破，在这里也希望各位老师能够多多提宝贵意见，以便于我更快的成长，让孩子们愉快的学到更多音乐方面的知识。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇20
《妈妈的心》是小学人教版第五册的歌曲，这是一首充满童稚、朴实无华的赞美祖国母亲的歌。为了让学生学会关爱妈妈和热爱祖国，在教学时特别注重与其及时交流，激发他们内心最真挚最浓厚的情感。
教学中，面向全体学生，从他们的兴趣爱好出发，组织实践音乐活动，以培养学生良好的认知、体验、探索的能力，同时还注重教材的整合与拓展，扩大学生的视野，全面提高学生的音乐素养。
本节课重视音乐的整体性，以聆听、学唱、表演等贯穿始终，教学活动中充分体现音乐的情感体验，以音乐审美为核心，通过聆听、感悟、表现等活动，使学生真切感受音乐的美与丰富的情感。以下是我的一些教学感悟:
1.情境陶冶：音乐是情感的艺术，音乐教学应该从情感体验开始，并贯彻于音乐教学的全过程。在教学中，通过音乐欣赏、语言描绘、多媒体展示等创设生动的情境，对学生进行爱的教育、个性的陶冶和人格的培养。培养学生欣赏美、感受美、创造美的能力;学生通过聆听、学唱、表演等活动，进一步体验母子情深意浓，使其情感体验深化。
2.参与和体验：本课以聆听歌曲，唤起感恩妈妈的情感。欣赏歌曲(聆听体验，激发学习兴趣)——学唱歌曲(爱妈妈的情感深入)——表演歌曲(情感的创造)——歌曲处理(由爱妈妈至爱祖国——爱的深化)。课堂上教师和学生能以平等的身份参与教学活动，共同讨论歌曲的情绪和演唱形式，并解决休止符和力度记号在歌曲中正确运用的问题。学生积极参与歌曲的表演，并乐于亲身体验教学活动所带来美的享受。
3.探索与创造：教学中，着重培养学生创造性思维，利用创造活动丰富学生的学习形式，激发他们的学习兴趣，使其对音乐作品的力度、旋律、速度和情感有感官上的认知，对音乐有足够的理解和体会，从而培养学生感受美和创造美的能力。
以上是我设计本节课的初衷和试行时的些许体验，当然，也存在很多不足之处，如：导入环节时间可以更精简，演唱形式可以更多样化，学生的积极性可以调动的更充分等。总之，在今后的教学当中，我会更加与时俱进、因地制宜，深入教材，发掘分析并总结出更好的教学方法，使自己的教学之树更加花繁叶茂。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇21
《二泉映月》是一篇很让人感动的文章，生动记录了阿炳热爱音乐，为了追求自己的理想，敢于同命运抗争的故事，音乐记载了他苦难坎坷的一生。虽然课前有几个学生就对我说：“老师，这篇文章很感人，好美啊!”但是对于缺乏生活经验的学生，他们很难深刻领悟文章的中心，很难体会音乐要传达的情感。然而学生的话给了我压力，在学生的眼睛里，文章是如此的美，万一我上的让他们感觉不到美怎么办呀?
一、借助音乐，理解课文。
我在课堂中多次用了音乐，想借此烘托气氛，让学生尽快进入文本，我的设计是这样的：用音乐渲染激情，上课前，我先播放二胡曲《二泉映月》，让优美凄苦的乐声把学生的深思凝聚起来，带入一个优美的意境中，接着引入课题：这段旋律你们熟悉吗?叫什么名字?引入课题并板书，接着让学生质疑：你最想了解什么?随着学生一个又一个问题的提出，就让他们带着问题自读课文，解决生字词，课文朗读，乙级让学生将自己最喜欢读的段落多读几遍，为第二课时做好准备。
第二课时，我是用重组的方式(这也是借鉴了其他老师的方式)，以文章的4、5自然段作为中心，这似乎似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，这句带到了文章的第一小节，随即让学生积累描写环境优美的词语;在怀念对他恩重如山的师父，带到了文章的第二自然段，体会师父对“我”的重要性，在思索自己走过的人生道路，随机学习文章的第三自然段，想象阿炳失明后的生活是如何的，让学生在想象中感受阿炳对音乐的热爱，第二课时的教学中，我也用到了音乐，让学生学习第五自然段的时候，我自己配乐朗读了让学生找描写泉声的句子，以及这泉声告诉人们什么?在知道朗读后的齐读，我也用了音乐做背景，课后自己还吁了一口气，感觉很顺利。
二、感悟音乐，激情导读。
《二泉映月》是一篇文情皆美的文章，初读此文，我便被文中优美的语言文字所描绘的空灵意境所吸引，更被蕴藏宇文中但又淋漓尽致流露出的精神美所感染，而当我聆听完那举世闻名的二胡独奏《二泉映月》后，内心更是震撼!这是一篇适合朗读，而且需要通过朗读来感悟的课文。我该怎样来指导学生朗读呢?
1、先以音乐导入，在优美又激昂的旋律中帮助学生奠定感情基调——对曲子创作者的敬佩。然后给予学生“自主”，选择自己喜欢的方式来读课文。学生在敬佩与好奇的情感驱使下，必然会兴趣盎然地开始自己的朗读。
2、放课文朗读磁带，用优美的朗读引领学生，激起他们朗读的欲望，让他们主动参与朗读。
3、用小组比赛的方式，点燃他们朗读的激情，让他们不但要参与而且要努力，展现他们最好的朗读水平。
4、理解课文内容，使学生更易把握课文情感，理清文本所要表达的思想，帮助学生进行情感朗读。
三、拓展理解，学说结合。
第二课时，我播放《二泉映月》，让学生聆听，说感受，但学生较为困难。然后再引导学生抓住第四自然段的重点句“渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……”体会阿炳为何会产生这样的情感。通过练习上文，“失去师父，患眼疾双目失明，操着胡琴 ，卖艺度日。”我再次创设情境，进行了这样的想象说话练习：A、冬天，大雪纷飞，寒风刺骨，阿炳怎样卖艺?B、夏天，骄阳似火，烈日炎炎，阿炳又是怎样卖艺的呢?C、一天，阿炳发烧生病了，为了度日，他又是怎样卖艺的呢?使学生在一定的情境中，更深刻地体会阿炳的坎坷经历，再次为阿炳的不幸而感到伤心难过。当阿炳在无人倾诉的情况下，把情思寄托于音乐表达时，我再次播放《二泉映月》二胡曲的视频，一曲而终，学生被深深地吸引住了。.
当悦耳动听的音乐铃在耳边荡漾开去的时候，我与我的学生都在心底松了一口气，终于，《二泉映月》欣赏“完”了，也欣赏“懂”了!面对着一张张因收获而快乐的脸庞，注视着一双双因兴奋而清凉的眼睛，我又一次想到了“以人为本”这个新课程的核心理念。是的，课程改革最关键的是改变过去教师“满堂灌”的现象，聚焦于学生的探究、发现、动手操作的能力，培养其交流合作的能力;不是只注重知识的传授，而要使学生在形成积极的学习态度，获得基本知识与基本技能的同时学会学习并形成正确的价值观。
下课铃又一次奏响，我却依然沉浸在《二泉映月》美妙的旋律中，沉浸在学生创造的美妙课堂中。原来，学生完全可以成为课堂的主人，原来他们可以更美的!那么我又有何理由去埋没他们的“美”，为何不信任地挖掘他们更多的“美”，为何不微笑着欣赏他们更多的“美”呢?
音乐巨人贝多芬教学反思 篇22
这学期的二年级音乐课本上有一课是《童话故事》。有一首好听的歌曲我知道孩子对这一课肯定很感兴趣，于是就认真准备想给孩子上一堂精彩的音乐课。。
上课时我先戴了一顶红色手工制作的帽子，问小朋友们：“你们发现老师今天和平常有什么不一样啊?他们看到我戴了个帽子煞是喜欢。
我说了几句 ：“那好，让我们跟老师跳一段帽子舞吧。"学生们立刻假装拿起手中的"小红帽"跟着老师象模象样地跳起舞来。
律动之后，我让学生放下手中的帽子，我问：“你们知道《小红帽》的故事吗?那就请你把这个故事讲给我们听一听吧!”我请了一位班里成绩好的女孩子。等她说完了我就让孩子们观看了动画片《小红帽》。课堂顿时安静下来，学生们都聚精会神地盯上了大屏幕。
观看过后，我顺势导入今天学习的歌曲《小红帽》，学生们带着极大的兴致和热情很快就学会了《小红帽》这首歌。
在接下来为歌曲《小红帽》编排音乐剧这一环节，我让学生设计故事的三个结尾，并分组限时表演。第一组不仅表演的很精彩，而且时间也恰到好处。但到了第二组上台表演时，却出现了严重超时问题，如果不采取有效合理的方法，就会使其他小组失去表演的机会。但是，又必须是不露痕迹的暗示学生。于是，我运用了课堂急救小贴士之二：未完待续法。我轻轻地走上讲台，找准一个悬念点，对大家说："这组同学表演的是一个电视连续剧的《小红帽》，他们表演的很棒，如果想知 道后面又发生了什么事情?请看下回分解。在下节课的开头，我们再让他们把下集演完。"这样一来，时间就得到了合理的安排。
紧接着，我又将学生的活动引入高潮，带学生玩起了在《小红帽》的音乐中传帽子的游戏。一顶小红帽在学生手里交替地传，谁要是在音乐停止时手中拿着帽子，谁就得表演一个音乐节目。学生们欢快的笑声充满了课堂，他们的音乐细胞也跟着手中传送的帽子活跃起来。他们边传边唱，兴致可高了。歌曲在无形中得到了巩固。
快到本节课的尾声了，我正在把这节课上学生的表现作出评价。这时，我突然看见有一位学生正低着头在桌子上写着什么。我不动声色地走了过去，发现那位学生正在画"小红帽"，而且画得栩栩如生。但是这个时候画画显然是不合时宜的，于是，我又用了课堂急救小贴士三：顺水推舟法。我拿起他的画，来到讲台上。对全班同学说："x x同学正在为我们班今天纪律表现最好的同学作画，现在他准备亲自把画送给他。"这种一箭双雕的办法，不仅让学生们明白上课的纪律很重要，更重要的是让课上作画者懂得自己错了。而且还很好的顾及了他的颜面，保护了他的自尊心。最后，我播放了《小红帽》的音乐，让大家唱起歌，跳起帽子舞出教室。( 励志天下 )
学生是鲜活的个体，这就决定了课堂上学生反应的变化莫测。有时候常会出乎老师的预料。这时恰当地运用一下课堂急救小贴士，就能让课堂充满活力，避免不必要的尴尬。
好奇、好动又是小学生的天性。课堂上，哪怕是一丁点的小事，学生都会控制不住自己的情绪，沸腾起来。特别是像音乐这样的美感和动感很强的科目，需要安排丰富多彩的活动来充实课堂。因此，课堂秩序就更难调控。这时，就需要教师有足够的应变能力，因势利导学生，将学生的兴趣点、注意力引导入"正轨"，让学生在轻松的氛围中逐渐养成良好的学习习惯。
本课一开始，我就让学生带上道具进教室。学生的好玩天性立刻被激发出来， 帽子放下了，但到了自编音乐剧环节，又出现了学生表演超时的问题，教师及时运用学生熟知的播放连续剧方法(未完待续法)，给学生设置了一个悬念，激活了他们的探知欲望。给他们一个小小的期待。
此后，我再将学生的学习过程引导到游戏中去，进入高潮。学生体会到了乐学的快感。
有了兴趣学生自然就会学好，教师在课堂上的引导，教态，语言都会激发学生的兴趣，感染学生的情绪。教师只有在课后不断反思，才能进步，这节课我还是比较满意的，所以写下来和大家交流，希望对我的教学能够更上一层。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇23
《彩色的中国》是一首优美抒情的少年歌曲。词作者巧妙地使用了少年打开地图册时所产生的联想这一题材，寥寥几笔，将祖国的大好河山尽收眼底。曲作者采用了大调式，3/4拍的创作手法赋予歌曲欢快、优美之感，好似孩子们在边唱边跳，亲切地表达着热爱祖国河山的幸福情感。
我也是非常喜欢这首歌曲，所以在教学中，我对歌曲所唱的轻、重、缓、急要求的非常严格，情感也要求非常到位，从第一乐句声音的轻柔、到第二、三乐句情绪不断地投入、音量的逐渐加强，到第四乐句最后的加强为第二部分合唱的情绪做好铺垫。第二部分合唱部分，我要求学生情绪、情感要完全爆发出来(在音量上稍微控制一些)，同时注重轻重缓急的处理。
可能是初中生有点刻意回避表现，可能是部分男生到了换声期，也可能是学生的歌唱状态没有完全调动起来，总之整个课堂的效果没有达到我的预期，所以我在随后的教学课堂中加入了歌唱的基本要求和歌唱的基本姿势讲解和训练，以及假声的运用，在随后的教学中，虽然有些学生没有做到我的要求，但是大部分学生能够有感情地演唱《彩色的中国》。
在以后的教学中我将注重学生音乐课堂行为习惯的培养，让学生能够逐渐提升自己的音乐素养。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇24
这是一首热情，欢快而又不乏幽默的澳大利亚民歌。单乐段结构，旋律采用上行级进，乐句模进，八度大跳，同音反复等发展手法，生动地描绘了理发师认真，快速，愉快地忙碌着的形象，反映了劳动时的快乐及成功的喜悦。
由于这首歌曲是十分富有情境性的，因此我牢牢抓住了歌曲的这个特点，富有情境性的将歌曲进行引导，孩子们显得都觉得十分有兴致。在课始，我用“聊聊自己长大后的愿望”这个话题作为引入，“我想当科学家，我想当老师，我想当警察……”孩子们的想象是如此的天真与美好，继而引出另一位小伙伴的梦想。于是让孩子们第一遍听音乐的时候，提问他们听到的愿望是想当什么?为什么这个小伙伴有这样的愿望呢?看着一年级的孩子们一个个自信满满高举的小手，真为他们骄傲，喜欢他们这样童真美好的执着。
两遍过后，孩子们对于歌曲的旋律也已有了几分谙熟，接下来跟琴哼唱的环节也顺畅了许多。借着这首歌曲欢快活泼的风格，孩子们很是喜欢。我让孩子们模仿理发店里剪头发“卡擦卡擦”的声音，带入歌曲中哼唱旋律，丰富歌曲的情趣性。朗读歌词方面，由于这首歌曲的歌词字数是比较多的，每段我都带读了两遍，让孩子们加深对歌词的记忆。朗朗上口的旋律，给孩子们的学唱带来了很多的乐趣。在通过师生合作、生生合作之后，孩子们都已演唱的不错。只是依然存在个别喊叫的情况，在通过多次提醒与指正之后，这个情况改善了很多。在能完整演唱的基础上，我喜欢用男女比赛的方式让他们巩固演唱歌曲。在处理歌曲上，我发现很多孩子每到“卡擦卡擦”或者是“沙沙沙沙”的这个地方，总是不自知地会喊的很响。为了改正这个情况，我引导他们：“小朋友们，当理发师在给我们剪头发的时候，这个剪刀是不是轻轻的呀?可不能很用力哦，不然很容易把我们顾客弄伤的;当理发师给我们喷雾的时候也是小心翼翼的，不能喷的太用力太多，这样就不好看了，因此我们在唱这两句的时候也一定要轻轻地唱，可不能唱得很响很用力哦!”通过这样的引导，他们很容易明白了这些象声词的地反要轻轻地唱，让歌曲愈加生动了不少。
最后，在美妙的音律中我们加上了许多生动可爱的动作，孩子们像一群快乐的小鸟在不足平方的音乐教室里尽兴地欢畅，让人有一种赏心悦目的美。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇25
《小螺号》是一首曲调欢快、甜美的儿童歌曲，抒发少年儿童热爱生活、热爱大自然的美好心情，歌曲为2/4拍，二段体结构。第一段由紧凑的节奏和明快跳跃的旋律，形象地表达了螺号声声以及海边儿童期盼阿爸快快回时的急切心情;第二段将节奏拓展，尾音拉长，给人以舒展优美之感。
这节课的教学目标主要是引导学生用欢快甜美的歌声演唱歌曲《小螺号》，抒发少年儿童热爱生活，热爱大自然的美好心情。教学重难点是感受和表现歌曲欢快活泼的情趣。
对于这首歌曲，其实我自己也非常喜欢，听着欢快而悠扬的歌声我仿佛感觉到自己又回到了年幼的孩提时代，仿佛也面对着大海感受它的博大。所以在情感态度上我已经有了很大的投入，也很想让如此动听的音乐走进孩子们的心灵深处。
但是农村的孩子很大部分没有亲眼见过大海，所以课堂上，我用图片和声音导入，让他们先去感受大海的宽阔与美丽，再引导孩子进入本课内容，为了使课堂更加的生动，从设问引入到情景设置，带领孩子来到海边，感受大自然的变幻与神奇，培养学生了解大自然、热爱大自然的情感。
另外， 我用恰当的比喻把课堂中的装饰音引入到了生活，让学生在生活中寻找模仿上滑音与波 音的声音，并运用肢体语言形象的表现出来。这样的教学方法，使学生在轻松中学习、快乐中理解、玩中掌握、形象中模拟、模拟中感知、认知，并达到了我预期制定的目标。
而对于在第二部分曲调中长音的时值是三拍半这个学生不是很能唱到位的难题时，我想到了用指挥划拍这个办法，这样既控制了三拍半的时值又具有乐感。学生在节奏感得到锻炼的同时也将歌曲表现得更为生动。本课的学习也在这个环节达到了高潮。孩子们甜美的歌声，唱出小海螺回到温暖的家，从而使他们富有爱的童心得到升华。
但在此课教学中也有很多不足之处。
我在通过引导学生聆听时，没有做到让学生静下来，专心的来欣赏音乐表现力，学生很自然的随着音乐哼唱出来。我则盲目的认为这么多学生都会唱，那在我的教学中不是很容易了吗?但事情往往是因为平时教学要求的不够严禁，而导致学生不会欣赏就无法正确学习歌曲中暴露出来的难点问题。这是我多年教学中的一盏红灯，我要把这盏红灯尽快的消失在我曾失误的教学中，让学生从会欣赏简单的歌曲开始，慢慢的去欣赏著名的音乐作品等等。在歌曲教学中没能及时抓住难点：咬字、吐字及对学生备的不深、不透。总之，不足之处一箩筐。我要以此为借鉴，在教学中不断摸索、不断探究。
纵观整堂课我觉得还是比较具有亲和力的，也适合学生的年龄段，我为学生创设了平等和谐的教学氛围，孩子们体会到学习的快乐，感受到了音乐的魅力和成功的喜悦。同时，我也注重了学生的发展，充分相信学生的能力，让每个学生都主动参与到教学活动中来。我想，只要老师对课堂投入了情感注入了心血，那我们的学生肯定会热爱堂课并喜欢音乐!
音乐巨人贝多芬教学反思 篇26
透过了这节课的教学，我对新课程有了更深的认识和体会。学生的学习态度让我明白到：在课堂的教学中，我们就应抛开书本的约束，紧抓住教学中的契机，给学生一个表现的机会，让他们尽情地发挥出他们学习的主动权，并给学生充分的想象空间，不要再沿用以往的“满堂灌”，一人说，万人学的方法教学，而是要重视学生的参与和实践，鼓励学生用心参与探索和创造，把学习的主角还给学生，让课堂真正成为学生的欢乐天地。一节课，能否吸引住学生的注意力，那就要看老师会否建立起一个好的开始。在这节课中，我先以师生共舞，与学生先建立起和谐的师生关系，为创设生动活泼的课堂气氛做好前提工作，再以学生都喜欢的动画引入课题，把学生的注意从多彩的画面一步一步吸引到学习中。当前，学生的德育教育、环保教育在整个教育系统中处与极其重点的地位。在小学阶段中，学生是个性地喜欢上音乐课，所以，我认为做为站在教育第一线的我们就应在课堂教学中，尽量挖掘出相关的教育资料，透过点滴的渗透，让学生树立起完美的人格、节省的习惯。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇27
歌曲《半屏山》借一山两分、山水相连的自然景观，寄托了海峡两岸人民渴望祖国统一的思想情感。歌曲的节奏在平稳中略有顿挫，旋律则婉转起伏、优美流畅。
为了学生们能够有感情地演唱歌曲，表达情感，首先通过多次聆听，让学生感受歌曲的情绪及歌词所表达的含义。又通过介绍歌曲创作背景，加深他们对歌曲的理解。为了让他们准确掌握歌曲中的节奏型：______、______、______在歌曲中的重要地位，先让他们跟着歌曲的伴奏拍击以上节奏，然后我用夸张的表情范唱歌曲中的前倚音，突出此歌曲的特点，并要求学生用柔美的声音演唱歌曲以表情达意。
其次，根据教材上的要求，请学生们设计不同的演唱形式，并加以实践展示。为了让学生们充分发挥他们的创编能力，使得创编设计形式更加丰富，我就简单介绍了歌曲的演唱形式，然后分小组设计演唱形式，最后按小组分别展示演唱形式。再选出他们比较喜欢的二重唱的形式，重点练习演唱并指导。通过这些活动激发了他们歌唱的兴趣，并提高了演唱水平。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇28
打击乐教学是幼儿园音乐教学的一个重要的组成部分。每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。但在幼儿园的课程安排中，幼儿接触乐器的机会很有限，大多数时间都是徒手拍奏，教师也缺乏开展打击乐活动的经验。所以，当我开展大班打击乐活动的时候还是出现了不少问题，主要有以下几点：
一、注意教的定位，教师应扮演多种角色。
在活动开展过程中，由于我急于将演奏技巧教给幼儿，让幼儿能按图谱演奏，活动显得比较急躁，没有给幼儿尝试有创造地为歌曲选择和搭配节奏型。活动中缺乏让幼儿自主探索图谱的过程，幼儿主导地位还显得较薄弱。在幼儿的主动学习中，教师决不是简单的管理者、指挥者或裁决者，更不是机械的灌输者或传授者，而应是多元的角色：如良好师幼互动环境的创设者，互动的组织者与引导者，儿童发展的支持者、促进者、指导者，幼儿游戏的合作者。教师只有对自己的角色进行如此定位，幼儿的主动学习才有机会形成。
二、注意教的价值，引导幼儿充分倾听，感受音乐。
幼儿园开展节奏乐活动，旨在培养幼儿演奏打击乐的兴趣，掌握一些基本的演奏方法，发展幼儿听辨节奏和乐器音色的能力，提高幼儿与群体合作的协调能力。并在打击乐活动中，发展幼儿的探索精神和创造能力，在活动中获得一种欢快、成功的体验。因此，开展打击乐活动，不能将音乐丢掉，应给幼儿充分的机会来倾听、感受音乐，引导幼儿走进音乐。在《大中国》这首乐曲的编配过程中，先让幼儿反复地倾听，感知音乐，在完全掌握了乐曲结构的基础上，引导幼儿自己创编图谱。在感受每个乐段的音乐风格后，引导幼儿自己配上合适的乐器。
三、注意教的艺术，提高自身的音乐素养。
打击乐活动是培养幼儿感受美、表现美的活动。教师在教的过程中要讲究教的艺术，通过动作、语言、神态等方式让孩子深切地感受到情感氛围。在本次活动中，我在示范用身体动作打节奏时有些动作不够到位，乐器的使用方法也存在问题、图谱制作的不够精美和工整。在以后的活动中，我应该进一步提高自身的音乐素养，规范指挥动作，注意用眼神、表情、体态进行提示，设计活动时应注意细节，考虑地更加周全一些。
对于打击乐活动，在于我们平时的积累，我们应为幼儿创设一种艺术气氛，让幼儿以浓厚的兴趣去参与，去表现。幼儿乐器的正确使用常规、演奏时手眼耳的协调、对音乐的感受能力等都需要我们在日常活动中进行进一步培养，让幼儿在每一次打击乐活动中都能够充分地表现他们的真挚、自然的情感和积极的情绪，感受音乐的美好。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇29
《牧场上的家》是一首旋律优美，感情丰富的美国乡村儿童歌曲。它给学生们勾勒出一副在美丽的牧场上，美国少年儿童自由自在生活的画面。本节课以聆听音乐为主，感受美国乡村音乐的歌(乐)曲的风格。上课伊始让学生聆听绿箭口香糖广告主题歌曲，感受美国乡村音乐的风格，学生马上进入了情境，投入状态。在学习弱起小节的演唱及附点四分音乐的演唱中，我利用学生的好奇心，采用了游戏法——闯关游戏，激起学生的兴趣，让学生在玩中学，学中乐，化难为简的解决了难点。在歌曲感情处理的时候，我让学生观看图片，感受美国朋友热爱家乡，愉快的情绪，并让学生用歌声和表情来体现美国朋友的心情，学生马上就掌握了对家乡热爱的情绪。为了让让学生更好的掌握美国乡村音乐的曲式风格，在这节课上我结合教学内容以聆听为主题，在聆听的基础上感受，在感受基础上表现，在表现的基础上升华。学生在聆听的时候感受歌曲的节奏、速度、情感、演奏乐器、总结乡村音乐的特点。最后让学生再次演唱《牧场上的家》。
在这里，课堂教学从单纯的师唱生学的模仿、记忆阶段的灌输式已经走向了以聆听、感受为主的探索的过程。学生在我的引导下也能积极地参与创编活动，歌颂自己家乡。愉快地学习，我和学生成了课程的创造者与开发者，成了最终实现教学目标的有机结合体。
在本节课中，我能以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视实践，力求把学习的时间和空间最大限度的还给学生，让学生把体验感受音乐贯穿与于学习的始终。通过创设情境，充分调动学生的积极性、参与性，发挥学生的主体作用，培养学生[此文转于斐斐课件园 ]团结协作的能力。但是在教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中也有些不足之处，比如学生合作讨论的时间不够多，学生对歌曲的总体感受不够深刻。在今后中的教学中我会将教学工作做得更细，让每一个孩子都能在音乐的王国中去尽享学习和创造的无限快乐。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇30
音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢?
本学期，我主要是从事中、高年级的教学。必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇31
在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎站在讲台上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂40分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带。
一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
如此强烈的对比、反差，再加上管理水平与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。
音乐巨人贝多芬教学反思 篇32
《粉刷匠》是一首风趣、活泼的波兰儿童歌曲，四二拍，一段体，F大调式。全曲在简单诙谐的曲调中，生动形象的刻画了粉刷匠快乐劳动的情景。
思考到低年级的学生活泼好动，注意力难集中，因此本课以节奏00︱︱做为主线贯穿始终线从二声部练声曲导入，每一个环节都设计了让学生们为辅线贯穿始终。从充分参与的活动，从学生练习中的伴唱，歌曲旋律渗透中的伴唱，再到歌曲演唱中的伴唱，是层层深入，深化主题。本课以“游玩农场”唱响农场，到舞动农场，再到装修农场，最后告别农场，紧紧抓住了学生的生活经验，使学生始终兴趣盎然的在表现。培养他们的音乐兴趣。
首先，我以一曲《去郊游》把学生带进了“开心农场”，该情境的创设很好的调动了学生的用心性，之后让学生扮演小鸡和小鸭，练习简单搞笑的二声部旋律，在简单愉快的氛围中让学生感受到了和声的效果，为下面的教学做良好的铺垫。然后，我引着学生进入农场的舞蹈室，律动表演，很自然的过渡到了巧手，激发了学生的学习兴趣。接下来是歌曲的学唱环节，学生在老师的引导下学会了装修的本领00|刷刷刷|，透过几次的音乐实践，学生基本掌握了这个动作，而且也能做到及时调整学生的音色，不再出现像前几次试教时，过分强调学生的动作而忽略了学生声音的统一的状况。紧之后我边做动作边有节奏的介绍粉刷匠的歌词，学生听着这么搞笑的介绍词就迫不及待
的想听歌曲的旋律，老师再范唱歌曲。由于这首歌曲学生都比较熟悉很快就让学生合着音乐练习。再到师生练习(老师演唱，学生用00|刷刷刷|为老师伴唱，随之主角互换)，男女生配合练习等方式让学生能和谐整齐的进行二声部合唱。
最后，我根据《粉刷匠》的伴奏音乐即兴创编结束歌，学生用00|再见啦|与教师合作创编，构成二声部，这个特色告别是对本课重点的巩固，透过二声部练习，提高自己与他人相互配合、相互协调的潜力。
但在教学过程中依然还存在着很多问题：比如，让学生扮演小鸡、小鸭进行简单的二声部训练时没有落实到位，学生从刚开始完全合不起来，到之后慢慢有感觉了，我就赶着下个环节，生怕时间会不够，就这样带过去。在歌曲教学环节中，让学生聆听的太少了，教唱歌曲时间太短，以至于到最后有一部分学生节奏唱的不是很准。整个教学过程给人感觉很丰富，但没个环节都没有落实到点上。最终导致整堂课30分钟就结束了。本堂课自己也没有完全放开，总担心学生没有唱好或者是不会唱，在他们唱的时候，总是有我的声音。如果在前面节奏学习环节里争取一些时间放在演唱这一环节中，教师改变原有的主动身份，充分展现学生主体，让他们自己唱，使之产生极高的兴趣，学习的主动性和用心性得以调动，增强了主体参入意识，构成了教与学的整合。出现乐句错误时，再单独把错误句弹琴教唱、纠正，那么歌曲掌握的肯定会比此刻好。
整堂课给自己的感觉就是还不够细，透过此次赛课让我学到了很多的东西。自己的课堂教学还不成熟，还要继续努力，争取做到当一名合格的音乐教师。另外，这节课的每个环节都没落实好，只是走一个过场，以至于最后提前10分钟下课，在这10分钟完全能够让学生把歌曲学得更好些.经过这次展示活动，我深刻的体会到教学环节落实到位的重要性，再好的教学设计没有很好的落实也是空谈，这就要求教师在课堂教学的过程中要细致到每一点，并且要在学生活动前讲授清楚。这样才能让事情更好的按预期的目标完成。这是我本次团队赛课的最大收获。
在今后的教学过程中，我会继续努力，争做一名合格的人民教师。